Kā izveidot filmu "Bailes un riebums Lasvegasā"

• Kā izveidot filmu "Bailes un riebums Lasvegasā"

Pirms divdesmit gadiem, Terry Gilliam nosūtīja savu auditoriju psychedelic ceļojumu uz pilsētas grēka. Parsēšanas ir pārbūvēts uz ekrāna narkotisko drūmo pieredzi Hunter Thompson s "Gonzo-virziens", platleņķa optiku, tad vienacains operators un japāņu Jimi Hendrix

, sagatavošana un šaušanas: ilgtermiņā, skripts desmit dienu laikā un pirms ražošanas murgs

Mēģinājumi filmētu romāns Hunter S. Thompson, "Bailes un riebums Lasvegasā" sāka gandrīz uzreiz veikt pēc atbrīvošanas no grāmatas sākumā 1970. Starp direktoriem, kuri pārņēma materiālu, bija Mārtins Skorsēze un Oliver Stone, un kandidāti dueta galvenie varoņi ir apmeklējuši Džeks Nikolsons un Marlons Brando, Dan Aykroyd un John Belushi, Džons Malkovičs un John Cusack. Tomēr dalībnieki ir laiks, lai saņemtu no labās vecuma vai pat nomirt, un viss projekts bija vietā. (Ir vērts atzīmēt, ka 1980.gadā, piemēram, bija filmu "Ja Buffalo klīst", daļēji pamatojoties uz romāns: tur lomās Bill Murray, bet tagad ņem foršs ..)

Situācija mainījusies tikai 1990.gadu sākumā, kad uzņēmums nodarbojas ar ražošanu gleznas Rhino filmas. Tas piesaistīja kā režisors un autors Alex Cox skriptu. Viņš solīja veikt filmu, cik drīz vien iespējams, un, lai apmierinātu diezgan mērenu budžetu. Drīz tomēr Cox tika atlaists, un jāaizstāj aicināja Terry Gilliam, kurš iepriekš bijis vairākas reizes vienalga nekrustojas ar projektu. Kopā ar scenārists Tony GRISONI uzrakstīju to no skrāpējumiem savu skriptu, un tāpēc, ka laiks skrēja ārā, teksts tika sagatavots tikai desmit dienas.

radošais process Gilliam raksturo šādi: "... mēs esam nolēmuši, ka mēs rakstīt ātri, paļaujoties uz vispirms nāk prātā instinktīvs lēmumiem. Mēs abi domāja, ka jūtas labu grāmatu, tāpēc vienkārši pārvietot tekstu, ņemt to, kas mums patīk, atmetot to, kas nepatīk reprodukcija pieņemti darbā no dažādām vietām, un šajā procesā, jāizlemj, kā strukturēt šo materiālu. " Stāstījuma autori, kā grāmatā, sadalīts divās apmēram vienādās daļās. Par katru no darbībām centrs narkotiska "piedzīvojumu", dažādās viesnīcās. In vidū stāstījuma ir sava veida starpspēle - "aizķerties" pārtraukts mēģinājums varonis Džonijs Deps atstāt Las Vegas. Tomēr lidojums nav veiksmīgs, tad varonis atgriežas cita "loku ellē", jo skatītājs, vārdiem Gilliam, "vadlīnijas stingri un pilnīgi zaudējis."

Parasti, pirms produkcijas filmu, Gilliam dēvēja par "murgs". Uz ilgu laiku, viss tika darīts tikai uz mutisku vienošanos, un ražotāji draud ar izslēgšanu no projekta, un mēģināja samazināt budžetu, bet kā mācības kļūst skaidrs, ka izmaksas būtu jāpalielina. Tā rezultātā, budžets faktiski palielinājās no septiņiem līdz 19.000.000 dolāru. Četrdesmit astoņas dienas ir piešķirti šaušana, bet patiesībā grupa ņēma piecdesmit sešas dienas no augusta līdz 1997. gada oktobrim. Gilliam, pazīstama ar spēju strādāt ātri, kas atrodas divās vai trīs notiek, taču atzīmē, ka bija šaut šeit, "tikai pragmatiski". Piespiedu tempu filmēšanas viņš vēlāk raksturot šādi: "Vilcināšanās ir kā nāve. Nē reshoots, bez atgriešanās uz skatuves. Gonzo-virzienu, saskaņota hanterovskoy Gonzo žurnālistika ".

Casting: komplekts 18 kg un dzīvi ar Hunter Thompson

Pat tad, kad direktors filmas tika minēti kā Cox, lenti savienots aktieri Džonijs Deps un Benicio Del Toro. Abi reaģēja sagatavot ļoti nopietni. Del Toro varētu spēlēt Dr. Gonzo, kura prototips bija jurists un draugs Thompson s Oskara Zeta Acosta. Lai iemieso tēlu aktieris pētīja detalizēti biogrāfiju Acosta, un tikai deviņas nedēļas, guva iespaidīgu astoņpadsmit kilogramus.

Deps spēlēja žurnālists Raoul hercogam, Thompson alter ego, un ka saskaņā ar aktieris ", lai nozagt savu dvēseli," viņš dzīvoja četrus mēnešus ar rakstnieku, pētot raksturs, paradumi, gaita, intonācijas viņa varonis. Īpašs izaicinājums bija imitācija konkrētas balsis Thompson.

Lai to panāktu, Deps izmanto tehniku, aizgūts no Marlons Brando (viņš tikai īsi pirms "Bailes un riebums" tika filmēta režisora ​​debija Deps "Brave"), slavens ar savu pasakaino nespēju iegaumēt tekstu. Tajā vietā, aktieris bija austiņas, kas skanēja nepieciešamo iepriekš uzrakstītu tekstu. Ar šādu cieši ievērot lomu, Thompson, iespējams, pat atzina, ka viņš redz attēla hercoga nevienam, izņemot Deps. Un kā zīmi īpašā attiecībā Thompson pat personīgi nalyso es skūta aktieris pirms filmēšanas.

Atrašanās vietas un ainavas: Las Vegas Desert un paviljoni

Grāmatas darbība un filma notiek gandrīz pilnībā Las Vegas, bet dažādu iemeslu dēļ, tikai daļa no filmēšanas varētu notikt tajās pašās vietās, kā tās, ko Thompson aprakstītas.

Pirmā problēma - galvaspilsēta izklaides ceturtdaļu gadsimta, ir dramatiski mainījusies. Kā Gilliam teica: "In Vegas, tur bija tikai viena ceturtdaļa, kas vēl joprojām ir mazliet līdzīgi Vegas septiņdesmitajos: ir vecas moteļi un vecās zīmes. Tas Street North Fremont atrodas nomalē Las Vegas ".

Tomēr, lielākā daļa viesnīcu un kazino, kas ir piemēroti, lai filmu, grupa atteicās, lai saglabātu prom pat tuvu, acīmredzot, zinot, kādā gaismas dzīvi Las Vegas parādās uz ekrāna. Viņi vienojās atvērt savas durvis tikai viesnīcas un kazino Stardust Un Rivera. Tomēr tie būtiski ierobežo darbu laikā komanda atļauts šaut tikai īsu laiku no diviem līdz sešiem no rīta naktī.

Liela daļa interjera bija uzcelta paviljoni Warner Bros, tai skaitā viens no visvairāk ārprātīgs kosmosa filmas - kazino Bazooka Circus, ar kuru likās reālā kazino Circus Circus. Visa telpas dizains pamudināja faktisko interjeru kazino viesnīcām - autori nav ļoti pārspīlēts. Piemēram, modeļi no auga veido paklājus un indīgu krāsu GILLIAM vienu no viņa apmeklējumu Las Vegas 1960 laikā vērojams visos izklaides iestādēs.

Papildus Las Vegas, dažas ainas tika filmētas Kalifornijā, tuksnesī reģionos Arizonas un Nevadas un Red Rock Canyon. Runājot par visgrūtākajiem epizodēm Gilliam izgaismo ainas uz ceļiem, un tuksnesī, tie bija īpaši dārgi, laikietilpīgi un fiziski nepatīkama, jo pastāvīgi karājas gaisā putekļu un smiltis. Pēdējais apstāklis ​​radīja ar nodomu ar vetroduev. Džonijs Deps intervijā norāda oriģinalitāti šādu ideju: "Tas bija ļoti neparasts - ļoti ideja ļaujot tonnas smilšu score jūsu kakls, un pat daudzas jūdzes apkārt. Tas vienkāršo visu: tu domā tikai par to, lai segtu savu muti, jo jūsu plaušas ir pilnībā piesātināts ar šo briesmīgo putekļiem ".

Visual Risinājums: spēkā glezniecības, holandiešu leņķi un retro šarmu

Operatora bildes izgatavoti Nicola Pecorini, kurš bija aiz tikai vienu pilnu metru, bet tas ir strādājis daudzus gadus otrajā kamerā Vittorio Storaro un ir plaša pieredze stedikamschika. Viņš vienkārši brīvprātīgi Gilliam grupā. Direktors atkāpās zem spiediena viņa entuziasmu, lai gan, un turpinājās pat pēc šaušanas pārsteigti, ka Pecorini tikai viena acs. Sadarbība ir izrādījusies tik veiksmīga, ka vēlāk kļuva par biežu līdzautors Pecorini Gilliam (svaiga filma "Cilvēks, kurš nogalināja Dons Kihots", viņš ir izīrēts).

"Bailes un riebums Lasvegasā", iespējams, visvairāk, protams Gilliam izmanto kādu no tās raksturīgās vizuālās metodes. Pirmām kārtām, šis platleņķa lēcas (galvenokārt 14 mm un 16 mm), deformācijas telpu un objektu ainā un GILLIAM vārdiem, "dodot sajūtu kopējo atmosfēru" un "bažas". Vēl viena pazīme lēmums - holandiešu leņķis, radot sajūtu dīvainības, diskomfortu un dezorientācija.

Turklāt Gilliam atrada šāda iezīme šo risinājumu filmā: "Mums ir tik daudz izmantot šo metodi pirmajā daļā filmu, ka, ja runa ir šausmas, un mēs saskaņot horizontu, tas vēl vairāk dezorientējoša." A platleņķa optiku kopa un Nīderlandes leņķu izmantošana, saskaņā ar direktora, ļāva nodot efektu "narkotiku ceļojums".

Galvenie vizuālās atsauces bilžu autori sauc glezna amerikāņu mākslinieks Roberts Yarbera. Gilliam, domājot par to ietekmi uz savu darbu, apraksta tos kā šādi: "dienasgaismas neona krāsas uz melna fona, dīvainu Ghostly pasākumi, kas visi ir notiek viesnīcas numuros." Thompson grāmata iznāca ar ilustrācijām, ko Ralph STEADMAN, kuru dēļ prātos masu auditorijas jau pastāvēja vizuālo interpretāciju darbu. Gilliam sākotnēji domāja, lai attīstītu izveidota kanonu ekrāna, taču drīz vien sapratu, ka ideja neizpildāms: "Neskatoties uz to, ka ilustrācijas lieliski caurlaide traks enerģijas no grāmatas, es sapratu, ka mēs nevaram pieņemt burtiski pārtulkot tos kino valodas, to pārvēršot trīsdimensiju attēlu. Tāpēc es centos nevis pievērst uzmanību uz tiem. " Neskatoties uz to, daži no attēliem atveidot filmā gandrīz burtiski, piemēram, tēlu hitchhiker.

Neskatoties uz straujo sagatavošanas un stils "Gonzo novirzot", attēls tiek rūpīgi pārdomāts detalizēti. Piemēram, Gilliam atzīmē nozīmi tērpiem: "Tērpi nāk simbolizē visu, kas notiek Amerikā tajā laikā, neviens no politiskās un sociālās kustības netika atstāta bez uzmanības. Mēs pavadījām stundas apspriest politisko nozīmi krāsu un faktūru. " Piemēram, Kongresu rajona advokātiem, kur visi ģērbušies sarkanā, baltā un zilā krāsā, tas ir, ka amerikāņu karoga krāsās.

Bet bieži vien krāsas attēlā ir ne tikai simboliska, kā emocionālais lādiņš. Piemēram, attiecībā uz numuru viesnīcā Mint izmanto radikālu kombināciju purpura un zaļo krāsu, apzināti izvēlēts, lai radītu sajūtu nemiers un diskomfortu. Kopumā katram uzņēmumam autori pārdomāts savu, vairāk un vairāk neērti krāsu, uzsverot galveno domu: ". Katru jaunu kazino, kurā varoņi, pārveidots nākamajā lokā elli"

Viens no iespaidīgākajiem Visuals par filmu - rāpuļu viesnīcas vestibilā, kurā galvenie varoņi ir redzams reibumā skābes. Sākotnēji Gilliam vēlējās "radībai", izskatījās, it kā raksta Francis Bacon. Tomēr šis risinājums bija pārāk dārga un laikietilpīga. Par filmēšanas bija vairāk nekā divdesmit suit galvām ķirzakas, bet budžets bija pietiekams tikai septiņi. Tāpēc, lai radītu sajūtu masas grupās bija izvairīties: par spoguļiem, sistēma izmanto, un dažādos rāmjos parādās pašu galvu, tikai dažādos tērpos. Īpaša retro šarmu filmas pievienots izmantošanu noteiktu ceļu ainas ievadot. Tas ir interesanti, ka fons prognozēts nav īpaši shot videomateriālu un fragmentus no 1970-80s televīzijas šovs "Vega $".

Mūzika: psychedelic eksperimenti un japāņu Jimi Hendrix

Sākotnējais avots Hunter S. Thompson dod skaidras norādes par mūzikas pavadījumā, un Gilliam dažreiz problēma. Piemēram, "himna grāmatas" tiek uzskatīta par sastāvs Rolling Stones "Līdzjūtība velnam", bet, lai izmantotu šo dziesmu filmā nebija iespējams. Pirmkārt, tā nav piemērota ritmu, un otrā - puse no izmaksām mūzikas attēla budžeta. Kā rezultātā, tas tika aizstāts ar dziesmu "kombinācija no divām" Janis Joplin un Big Brother un Holding Company.

Tomēr, The Rolling Stones par skaņu izdevās iegūt - filmā skan vēl hit grupu "Jumping Jack Flash". Kopumā vienošanās modelis ir balstīts uz klasisko rock un psihodēlija 1960-70-tajos gados, tai skaitā mūzikas The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Turklāt Gilliam nolēma pārsūdzēt mūziķiem, kuru karjeras ir kaut ko darīt ar Las Vegas. Tātad skaņu pievienoja Toms Džonss un Debbie Reynolds. Gilliam teica, ka izvēle dziesmas ietekmē šī principa: "Jo vairāk savvaļā ir apstākļi, jo vairāk pārliecinoša skaņas comforting dziesmas."

Sākotnēji tas nav paredzams, ka filma būs vairāk nekā pieci vai seši dziesmas citiem māksliniekiem. Pilnīgs mūzika filma bija vajadzēja uzrakstīt Ray Cooper. Kaut koncepcija ir mainījusies un Kūpers radīta filma dažas neparastas skices. Par dīvainība bija tāds, ka mūziķis ir uzlikts otra pāris melodijas un pievienoja spēli japāņu ģitārists Tomoyasu Hotei, kurš, saskaņā ar Gilliam, "ģeniāli viltots" ar Jimi Hendrix. Šāds eklektisks skaņu lieliski iederas ne tikai haotiska atmosfēru filmu, bet zemes gabala motīvi no neapvaldīts sajauc visas iespējamās narkotikas. Iespējams, labākais piemērs - mācību grāmatas skatuves ar "balto trusi".

Filma tika uzņemta platleņķa objektīvu, un attēls tika mērcēti inde, jo viņi saka 1990.gadu, skābes, sirreālā krāsas. Režisors un mākslinieks iedvesmoja futūristisks groteska darbiem gleznotājs Roberts Yarbera. Neona, metāla un gumijas svari ķirzakas sajaukts uz ekrāna. Gilliam norādīja, ka viņš vēlējās, lai izveidotu filmu, vidējam skatītājam gan stāstījuma, un tikai pie fizioloģiskā līmenī sajūtu. Divu stundu iegremdēšanu stupefied prātā vīlušies savrupnieks 1960 būtu bijis neaizmirstams un grūti staigāt. Kopumā filma Gilliam bija daudz kompromisiem politisks paziņojums, nekā tas, ko es gribēju darīt koksu.

titrus

Pat pirms pirmizrādes Gilliam dabūja nepatīkams pārsteigums. Guild rakstnieki aizliegts direktors ar kredītiem liecina, sevi un GRISONI kā scenāristu, viņi saka, vēsture jau ir rakstīts Cox un Davis, un ka viņu vārdi ir uzdrukāts uz pirmās plakātā filmu pirms pirmizrādes Kannās. Gilliam apstrīdēja šo lēmumu, norādot, ka, veicot jaunu skriptu, un visi notikumi, kas ir tekstos, kas saistīti ar izmantošanu pašu avotu. Ģilde apdraudēta, ir jānorāda, ka kredītus visiem četriem. Cox piešķirt, bet Gilliam, kurš gadu vēlāk publiski sadedzināja savu biedra karti no ģildes.

Kas ir procentuālā grāmatas paliek pielāgošana viena vai cita rakstnieks, tiešām nav skaidrs līdz šai dienai. Un tomēr, vienīgais autors filmas neapšaubāmi Gilliam. "Bailes un naids" ir vislabāk pazīstams ar savu darbu, varbūt kopā ar "Brazīliju". Tomēr kritiķi un skatītāji novērtējuši filma nav uzreiz. Kinoteātros tagad es gaidu komerciālā neveiksmes. Vai nav sajūsmā, un kritiķi, kā plānots GILLIAM, juta diskomfortu, skatoties. Vaino veidotājus neskaidri gabals dīvaina humora izjūta un trūkuma psiholoģisku ieskatu. Bet skaits filmu faniem ir pieaudzis katru gadu, un kritiķi ārdīties pārskatus laika gaitā mainījusies. Mainīts kanoniem kino (filma ir gandrīz tik skaidra Gilliam skatītāju nekā, teiksim, "Neon Dēmons" Nicolas Winding Refn vai trešo sezonu "Twin Peaks"), un ar tiem ieradumiem skatītāju. Tā vietā, lai demonstrācijas gabala deformē, pagriežas un obligāto katarse "Bailes un riebums" piedāvā psychedelic straumi dīvaini un tomēr atpazīstams dzīvi. Fragments no pagātnes tiek parādīts kā video dienasgrāmatas Gilliam kā katru dienu - un pārliecinoši sirreālo, dīvaini, bet burvīgs.

Krievijā, filma ir ieguvusi kulta statusu drīz. Mēs neesam dzirdējuši par viņa nespēju rietumos un kritiķu zaudējumiem, auditorija no visiem sociālajiem slāņiem notika Gilliam filmu kā pilnīgi dabisku, gandrīz naturālistisks stāsts. "Bailes un riebums" ar attēliem narkotiku, brīvu dzīvi, huligānismu, ar ieroci rokās un dublēšanai Andrei Gavrilov bija pārsteidzoši sasaucas ar Krievijas 1990. Pēc desmitgades beigām -, un, pateicoties filmas - valstī sasniedza modi Thompson grāmata. Viņa pirmais tulks bija "punk un publicēšanu" Alex līkne, kas ir viens no dibinātājiem "alternatīvo" sērijas "AST" in apelsīnu segumu, tad zināms, ka katrā pusaudzis. Tas ir pateicoties Curwen stājās izmantot domājams vairāk pareizu, bet lielgabarīta versija nosaukumu "Bailes un riebums". Grāmatas Reklāmas un atrophying popularitāti filmu, kas ir pretrunā citēt gan starp Gopnik, un starp valodniekiem, Thompson, kas ir gandrīz vairāk slavens Krievijā, nekā mājās. Jaunie lasītāji mēģināt viņu dzīves bagātīgs rupjību un dzejas metaforu tulkojumu - acīmredzot, viņi arī runāja prātos postpadomju cilvēkiem, tāpat kā neizbēgamo vilšanos Thompson rakstzīmes, arī piedzīvoja lielu vecumu.